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Anche quest’anno dal 22 al 27 agosto, a Firenze si svolgerà il consueto Seminario di pedagogia della musica secondo i principi filosofici di Zoltán Kodály, con la presenza della Prof.ssa Erzsébet Hegyi, già allieva e collaboratrice di Kodály e docente presso l’Accademia Ferenc Liszt di Budapest. Il Seminario è corso di aggiornamento riconosciuto dal MIUR in base alla Direttiva N. 90/2003.
Il termine per le iscrizioni è stato prorogato al 14 agosto.

Docenti :

· Erzsébet Hegyi
· Teresa Sappa
· Luca Bonavia
· Paolo Bon
· Maurizio Bovero

L’evento è realizzato con il contributo economico della Regione Toscana

Il corso è riconosciuto dal MIUR dal 1996 in base alla direttiva 90/2003 ed è destinato a tutti coloro che operano nel campo didattico-musicale, qualunque sia il livello di cultura musicale posseduto: musicisti, insegnanti di scuola primaria e secondaria, docenti che operano nella scuola materna, studenti, educatori, direttori di coro e, in generale, a tutti gli insegnanti attivi nel campo della ricerca didattico-musicale, che desiderano acquisire nuovi strumenti didattici, con particolare riferimento ai principi pedagogici ideati da Zoltán Kodály.
Le lezioni (per complessive 35 ore) si svolgeranno da Lunedì 22 Agosto a Venerdì 26 Agosto nei seguenti orari: ore 9.00-13.00 e 15.00-19.00; Sabato 27 Agosto le lezioni avranno termine alle ore 12.00, con successiva consegna degli attestati di frequenza. Ogni mattina dalle ore 8.30 le lezioni saranno precedute da un breve “Risveglio Corale”.
Nell’ambito del Seminario verrà organizzata la Conferenza “Zoltán Kodály e l’Arcaico”.

Le materie di studio saranno:

Il solfeggio nella concezione kodályana
Solmisazione relativa, ascolto interiore e memoria musicale, acquisizione del senso ritmico e formale, sviluppo dell’intonazione naturale. Studio e analisi del repertorio di differenti stili tratti dal repertorio della musica europea dal XV al XX secolo.
Docenti: Erszébet Hegyi, Teresa Sappa

Metodologia della didattica musicale
Percorsi didattici per l’apprendimento del linguaggio musicale ed organizzazione della lezione nella didattica kodályana, elaborazione di materiali per l’educazione e l’istruzione musicale a differenti livelli, dalla scuola materna agli studi superiori.
Docenti: Maurizio Bovero, Teresa Sappa

Principi di direzione corale
Tecniche di direzione corale, vocalità ed accordatura del coro. Creazione di un “coro laboratorio” degli allievi, che affronteranno un repertorio vocal-corale sia come cantori che come direttori.
Docenti: Paolo Bon, Luca Bonavia

Diatonomia evolutiva
La diatonomia muove dalla scoperta scientifica della generatrice diatonica, e studia l’evoluzione della lingua musicale dell’umanità, cogliendo nella scala diatonica una struttura elastica ed in continua espansione, in un processo che conosce il respiro dilatato delle ere.
Docente: Paolo Bon

Ulteriori dettagli e iscrizioni.

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Il seminario si svolgerà a Prato presso la scuola di musica Giuseppe Verdi in via Santa Trinità 2/4 dalle 14.30 di venerdi 25 marzo alle 13.00 di domenica 27 marzo.

Zoltán Kodály (1882-1967) non fu solamente uno dei maggiori compositori ungheresi del Novecento, ed un intellettuale profondamente coinvolto dalle problematiche del proprio paese. Oltre che compositore fu, insieme all’amico e collega Béla Bartók, uno studioso della musica tradizionale ungherese. Attraverso un decennale lavoro di ricerca sul campo, creò un esteso archivio di esiti della tradizione orale e riuscì a diffonderlo, traendone la base per la propria attività compositiva, nonché per il proprio percorso didattico. Kodály fu infatti un illustre pedagogo ed educatore, e riuscì a rivoluzionare l’istituzione musicale nazionale a tutti i livelli, dalla scuola materna all’università, sviluppando un sistema educativo compiutamente strutturato, e ancor oggi apprezzato in tutto il mondo. Il Seminario “Zoltán Kodály: dall’Arcaico alla Pedagogia della Musica” ha lo scopo di illustrare origini, contenuti e strumenti della pedagogia ideata da Zoltán Kodály, rivolgendosi ad insegnanti delle sucole di ogni ordine e grado, musicisti, direttori di coro, cantori e semplici appassionati, con particolare attenzione al ruolo assunto dagli stilemi arcaici nella sua attività di ricerca, didattica e composizione. Gli interventi affronteranno dunque un’ampia gamma di situazioni ed applicazioni, sia con riferimento ai destinatari dell’attività didattica (allievi, musicisti, cantori), che a tutti coloro che a vari livelli intendono approfondire la natura e l’essenza della maieutica kodályana.
Metodologia della didattica musicale (Docente: Maurizio Bovero)
Il Concetto kodályano: percorsi didattici per l’apprendimento del linguaggio musicale ed organizzazione della lezione nella didattica kodályana, elaborazione di materiali per l’educazione e l’istruzione musicale a differenti livelli, dalla scuola materna agli studi superiori.
Il solfeggio nella concezione kodályana (Docente: Teresa Sappa)
Solmisazione relativa, sistemi di lettura, ascolto interiore e memoria musicale, acquisizione del senso ritmico e formale, sviluppo dell’intonazione naturale. Pratica, studio e analisi del repertorio di differenti stili tratti dal repertorio della musica europea dal XV al XX secolo.
Diatonomia evolutiva (Docente: Paolo Bon)
La diatonomia muove dalla scoperta scientifica della generatrice diatonica: tale scoperta consente di cogliere nella scala diatonica una struttura elastica ed in continua, incessante espansione, in un processo che abbraccia l’intera storia dell’umanità e nella quale gli stadi dell’evoluzione hanno il respiro dilatato delle ere. La diatonomia evolutiva studia l’evoluzione della lingua diatonica, ovvero la lingua musicale dell’umanità. L’altra branca della diatonomia, la diatonomia sistematica, si innesta su quella evolutiva e rappresenta la
prima linguistica musicale della storia, una scienza dunque che indaga le strutture della lingua musicale.
La dimensione arcaica delle fonti orali (Docente: Luca Bonavia)
Nel recente dibattito sulla natura delle fonti della tradizione orale tende ad emergere la posizione di chi vi individua veri e propri “stilemi arcaici”, e non mere espressioni popolari e localistiche, consentendo nel contempo profonde riflessioni sulla realtà degli archetipi orali, letterari e musicali, e sulla loro valenza “cosmica”, estesa nel tempo e nello spazio.
Nell’esperienza vissuta da Zoltán Kodály e Béla Bartók in territorio ungherese, nonché in simili tentativi di ricerca attuati in area italiana, all’acquisizione ed analisi degli esiti acquisiti alla fonte s’affianca un’attività di elaborazione e composizione

Altri dettagli e iscrizioni.

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Teresa Sappa, Maurizio Bovero, Sonia Baccan, Andrea Basevi e Giusi Barbieri saranno i docenti dei due corsi, di aggiornamento e formazione, del prossimo anno scolastico 2010/11. I corsi si svolgeranno a Torino presso la Scuola Media Statale “N. Bobbio”in via Ancina 15 durante tre weekend: 27-28 novembre 2010, 12-13 febbraio 2011 e 9-10 aprile 2011. Ogni corso avrà la durata complessiva di 33 ore.
Il corso di aggiornamento (docenti Baccan, Barbieri, Sappa) è rivolto ad insegnanti della scuola materna ed elementare ed è finalizzato alla acquisiazione di elementi pratici e operativi per l’educazione musicale nell’ambito della scuola dell’infanzia e primaria. Esso offre, inoltre, l’opportunità di momenti di progettualità dell’attività musicale scolastica con l’affiancamento di docenti specializzati. Una parte di ore saranno dedicate alla alfabetizzazione di base: per frequentare il corso non sono richiesti particolari prerequisiti.
Il corso di formazione è indirizzato a musicisti, direttori di coro, insegnanti di scuola secondaria di I e II grado, strumento, solfeggio, docenti esterni che operano nella scuola materna ed elementare, studenti di Conservatorio, educatori ed operatori musicali ed, in generale, a tutti gli insegnanti attivi nel campo della ricerca didattico-musicale. Per frequentare il corso è richiesto il possesso di prerequisiti di base di lettura e scrittura musicale.
Obiettivo del corso è di fornire nuovi strumenti didattici con particolare riferimento ai principi pedagogici del pensiero di Zoltán Kodály. Il corso sarà completato da dimostrazioni pratiche con i bambini del coro di voci bianche “Kodály” ed è inserito nel contesto di un progetto di formazione in collaborazione con insegnanti dello “Zoltán Kodály Pedagogical Institute of Music” di Kecskemét (Ungheria).
Di seguito ulteriori dettagli e scheda di iscrizione

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In data 11/12 settembre 2010 è organizzato un Weekend di studio a Sommariva Bosco (CN), Viale delle Scuole 17.
Sabato 11 settembre 2010 (orario 10/13 – 14/17) si svolgerà un Seminario di didattica musicale sul “Concetto Kodály”, Docente Teresa Sappa.
I temi affrontati saranno:
Il Concetto Kodály.
Organizzazione e pianificazione della lezione.
Alfabetizzazione attraverso i principi kodályani: solmisazione, educazione dell’orecchio, memoria musicale, educazione ritmica e formale, sviluppo dell’ascolto interiore.
Il canto spontaneo e imitativo.
Suono, corpo e voce: unità del gesto vocale.
Canti della tradizione europea ed extraeuropea.
Improvvisazione vocale.

Domenica 12 settembre 2010 (orrario 10/13 – 14/17) si svolgerà il Seminario di direzione corale , Docente Elena Camoletto.

I temi affrontati saranno:
Analisi, intonazione e suono corale.
Tecnica delle direzione, coordinazione e gestualità.
Problematiche inerenti lo studio di alcune importanti partiture del repertorio corale a cappella.

Per informazioni:

3395971677 ele.cam chiocciola tiscali.it

3281827387 teresa.sappa chiocciola fastwebnet.it

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Ecco in linea di massima il programma del corso di pedagogia:
CHORAL MUSIC IN THE CONTEXT OF MUSIC PEDAGOGY

The main goal of this program is to focus on the practical realization of Zoltán Kodály’s principles through the area of choral music in the context of music pedagogy. The program concentrates on the pedagogical aspects of an extensive repertoire, from the renaissance to the 20^th century, with a special emphasis on Spanish and Latin-American choral music.
Subjects:

• Ear-training
• Methodology and materials
• Demonstrations, consultations
• Conducting
• Conducting lab
• Repertoire
• Choral voice production
• Chorus
• Special lectures

OPTIONAL SUBJECTS FOR ALL PARTICIPANTS:

• Chamber music
• Vocal chamber ensemble
• Piano
• Voice training

July 4 – 16, 2010

Las Palmas de Gran Canaria

Canary Islands (Spain)

Lilla Gábor, Director

In collaboration with

Universidad de Las Palmas de Gran Canaria

(Canary Islands, Spain)

Capital University

(Ohio, USA)

Universidade de São Paulo

(Brazil)

FOR FURTHER INFORMATION CONTACT:

info@musicor.eu

www.musicor.eu

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